بررسی انواع انیمیشن، از تام و جری تا داستان اسباب‌بازی

روند تولد و رشد یک اتفاق جذاب

چیز خاصی در مورد انیمیشن وجود دارد که صرف نظر از سن، ما را به سمت آن جذب می‌کند. ممکن است به این دلیل باشد که به ما حس نوستالژی می‌دهد و ما را یاد شخصیت‌های انیمیشن مورد علاقه دوران کودکی‌مان می‌اندازد. این به داستان‌نویسان اجازه می‌دهد تا داستان‌های خود را به شیوه‌ای منحصر به فرد بیان کنند. و ما، به عنوان مخاطب، مشتاق داستان‌ها، داستان‌هایی خوب و دور از محدودیت هستیم. این باعث می‌شود احساس کنیم بخشی از یک مجموعه‌ بزرگتر از خودمان هستیم. اگر یک داستان‌نویس هستید و دوست دارید آن‌ها را نمایش دهید، انیمیشن یکی از بهترین راه‌ها برای گفتن داستان‌هایتان است. اما اینکه «انواع مختلف انیمیشن کدامند» و «راه مناسب برای داستان شما چیست» را در این مطلب از یلووال مدیا می‌خوانید.

انواع انیمیشن

چهار نوع اصلی انیمیشن وجود دارد:

انیمیشن دو بعدی

انیمیشن سه بعدی

انیمیشن استاپ موشن Stop Motion

نقاشی متحرک

یک نوع انیمیشن دیگر نیز به نام انیمیشن سنتی وجود دارد.

اما از آنجایی که انیمیشن سنتی اولین نوع انیمیشن دو بعدی است، آن را در دسته انیمیشن‌های دو بعدی قرار داده‌ایم که هر دو را به تفصیل توضیح می‌دهیم.

انیمیشن دو بعدی

قبل از بررسی انیمیشن‌های دوبعدی مبتنی بر بُردار، لازم است انیمیشن‌های سنتی، اولین نوع انیمیشن دو بعدی، را بشناسید.

انیمیشن سنتی

به انیمیشن سنتی انیمیشن نقاشی دستی، انیمیشن کلاسیک یا انیمیشن سِل (cel) نیز گفته می‌شود. در این نوع همه چیز به صورت فریم به فریم ترسیم می‌شود.

انیماتورها برای هر دو فریم یک نقاشی می‌کشند، این نقاشی‌ها بر روی کاغذهای شفاف ساخته می‌شود و سپس روی یک دوربین انیمیشن عکسبرداری می‌شود.

پس از آن، از عکس‌های نهایی برای ایجاد حرکت در فضای دوبعدی با سرعت ۱۲ فریم در ثانیه (فریم بر ثانیه) استفاده می‌شود. گاهی اوقات هم آنها با سرعت 24 فریم در ثانیه برای حرکات نرم و سریع‌تر متحرک می‌شوند.

انیمیشن دو بعدی (بر اساس بُردار)

امروزه این انیمیشن به دلیل استفاده از آن در برنامه‌های تلویزیونی، برنامه‌های گوشی‌های هوشمند، بازی‌های ویدیویی و تبلیغات در حال بازگشت است.

از جمله برنامه‌های تلویزیونی محبوب با استفاده از انیمیشن دوبعدی می‌توان به «ریک و مورتی» که تا کنون پنج فصل پخش شده است و  «خ مثل خانواده» (F is for Family) که توسط بیل بر و مایکل پرایس ساخته شده است، اشاره کرد.

در انیمیشن سنتی، انیماتورها مجبور بودند بارها و بارها کاراکترهای مشابه را بکشند. این در انیمیشن دو بعدی مبتنی بر بُردار لازم نیست زیرا حرکت توسط بُردارها کنترل می‌شود.

 با بُردارها، هر ساخته را می‌توان هر چند بار که انیماتور بخواهد، بدون نیاز به ایجاد مجدد همان پس‌زمینه، کاراکترها و غیره دوباره استفاده کرد. علاوه بر این، حرکت شخصیت‌ها توسط بردارها کنترل می‌شود. انیماتورها می‌توانند به سادگی بردارها را جابجا کنند و پس از هر تغییر بردار، تصاویر جدید را ذخیره کنند.

برخی از برنامه‌های نرم‌افزار انیمیشن نیز قابلیت ذخیره خودکار را ارائه می‌دهند، بنابراین انیماتورها پس از هر تغییری که انجام می‌دهند، نگران ذخیره فریم نیستند.

از آنجایی که انیمیشن‌های دوبعدی توسط بردارها کنترل می‌شوند، انیماتورها برای اینکه در کارشان عالی باشند لازم نیست در طراحی بی‌نظیر باشند.

اگر به فکر تبدیل شدن به یک انیماتور دو بعدی هستید اما مهارت‌های طراحی خود را بی‌نقص نمی‌دانید، همچنان می‌توانید یک انیماتور دو بعدی عالی شوید.

انیمیشن سه بعدی

انیمیشن سه بعدی چیست؟

انیمیشن سه بعدی که CGI یا انیمیشن کامپیوتری نیز نامیده می‌شود، یکی از محبوب‌ترین انواع انیمیشن است. انیمیشن سه بعدی نه تنها برای فیلم‌های بلند بلکه برای فیلم‌های کوتاه، بازی‌های ویدیویی، تبلیغات و غیره نیز استفاده می‌شود. برای شناخت بهتر از انیمیشن سه بعدی بیایید انیمیشن‌های سه بعدی را با انیمیشن‌های دو بعدی مقایسه کنیم تا تفاوت‌های آنها را بهتر درک کنیم.

انیمیشن سه بعدی در مقابل انیمیشن دو بعدی

مجموعه مهارت‌های فنی:

انیماتورهای سه بعدی باید در مقایسه با انیماتورهای دو بعدی مهارت‌های فنی متفاوتی داشته باشند.

باز هم، برای تبدیل شدن به یک طراح سه بعدی، لازم نیست مهارت‌های طراحیِ عالی داشته باشید. با این حال، شما باید درک روشنی از انیمیشن‌سازی در سه بعدی داشته باشید.

حرکت به جای نقاشی:

انیمیشن سه بعدی در مقایسه با انیمیشن دو بعدی، عمدتاً شامل حرکت دادن کاراکتر در یک برنامه سه بعدی به جای طراحی برای فریم‌های مختلف است.

کنترل‌های ویژه‌ای در سه بعدی وجود دارد که به شما کمک می‌کند تا قسمت‌های جداگانه شخصیت را جابجا کنید.

سپس برای هر حرکتی که ایجاد می‌کنید، فریم‌های کلیدی مختلفی را تنظیم خواهید کرد. سپس، برنامه سه بعدی که استفاده می‌کنید، «سفر» حرکت شخصیت را بین هر یک از فریم‌های کلیدی که ایجاد کرده‌اید محاسبه می‌کند.

به عنوان یک انیماتور سه بعدی، کار شما در آنجا انجام نمی‌شود. همچنان باید برخی از فریم‌های کلیدی را اصلاح کنید و مطمئن شوید که آن‌طور که می‌خواهید به نظر می‌رسند.

شخصیت همیشه حاضر:

انیماتورهای دوبعدی هنگام ایجاد یک کاراکتر، فقط شخصیت را در تنظیمات دو بعدی ترسیم می‌کنند. بقیه شخصیت‌ها در یک محیط دوبعدی «نامرئی» هستند، بنابراین نگران ترسیم قسمت‌هایی از بدن که دیده نمی‌شوند نباشند. با انیمیشن سه بعدی، داستان دیگری است.

کاراکترهایی که انیماتورهای سه بعدی ایجاد می‌کنند همیشه به طور کلی قابل مشاهده هستند.

بنابراین، انیماتور سه بعدی باید هر قسمت از شخصیت را ترسیم کند.

با وجود اینکه ممکن است فقط بخشی از بدن آنها را روی صفحه ببینیم، بقیه بدن همیشه کشیده شده و در مورد شخصیت‌های انیمیشن سه بعدی وجود دارد.

نرخ فریم:

همانطور که قبلا ذکر شد، حرکت کاراکترهای دو بعدی یک بار در هر دو فریم ترسیم می‌شود.

با این حال، نرخ فریم در انیمیشن‌های سه بعدی برای هر فریم متحرک است.

داستان اسباب بازی پیکسار در سال 1995 اولین انیمیشن سه بعدی بود که تا به حال ساخته شد. از زمان  «داستان اسباب‌بازی 1» انیمیشن کامپیوتری به یکی از پرکاربردترین انواع انیمیشن‌ها، به ویژه برای فیلم‌های انیمیشن تبدیل شده است.

در حالی که ممکن است به نظر برسد که رایانه‌ها بیشتر کار را انجام می‌دهند (با توجه به اینکه انیماتورها نیازی به ایجاد نقشه‌های واقعی ندارند) انیمیشن سه بعدی هنوز یک فرآیند فشرده است و نیاز به تمرین و صبر زیادی دارد.

انیمیشن Stop Motion

انیمیشن استاپ موشن چیست؟

انیمیشن استاپ موشن شبیه انیمیشن سنتی است زیرا مجموعه‌ای از تصاویر را نیز ترکیب می‌کند که حرکات جزئی را ثبت می‌کند.

با این حال، انیمیشن‌های استاپ موشن از عکس‌های اشیاء واقعی استفاده می‌کنند و نه از نقاشی‌ها یا انیمیشن‌های بُرداری.

هنرمندان از اشیا و صحنه‌های واقعی عکس می‌گیرند. سپس از هر شیئی که در صحنه‌ای که تنظیم کرده‌اند حرکت می‌کنند، قبل از انجام حرکت بعدی یا حرکات بعدی عکس می‌گیرند.

آنها این روند را تا زمانی ادامه می‌دهند که برای هر فریمی که می‌خواهند برای انیمیشن خود استفاده کنند، عکسی داشته باشند.

اینطور به نظر می‌رسد که مشابه انیمیشن دوبعدی سنتی، وقتی همه فریم‌ها به ترتیب پشت سر هم نشان داده می‌شوند، اشیا به تنهایی در حال حرکت هستند. اینگونه است که توهم حرکت با انیمیشن استاپ موشن ایجاد می شود.

چند نمونه از فیلم‌های استاپ موشن عبارتند از: «کابوس قبل از کریسمس»، «کورالین»، «آقای فاکس شگفت‌انگیز»، «والاس و گرومیت: نفرین خرگوش» و «کوبو و دو تار».

قبل از انیمیشن CGI، انیمیشن استاپ موشن تنها نوع انیمیشنی بود که به بینندگان احساس «جلوه‌های ویژه» می‌داد.

اما زمانی که CGI به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت، انیمیشن استاپ موشن محو شد. در عوض، به خودی خود به عنوان یک نوع انیمیشن جداگانه شکوفا شد. اجرای این نوع انیمیشن بسیار آسان است، حتی اگر تجربه قبلی نداشته باشید.

نقاشی متحرک

موشن گرافیک چیست؟

موشن گرافیک می‌تواند دو بعدی و سه بعدی باشد و عمدتاً برای متحرک‌سازی متن، لوگو و کلیپ‌های ویدئویی استفاده می‌شود. موشن گرافیک به تمام گرافیک‌های دیجیتالی گفته می‌شود که توهم حرکت را ایجاد می‌کنند. برخلاف انیمیشن‌های دو بعدی و انیمیشن‌های سه بعدی، نیازی به دنبال کردن یک خط داستانی خاص یا تمرکز روی شخصیت‌های کلیدی با موشن گرافیک ندارید.

این نوع انیمیشن به ویژه برای موارد زیر کاربردی است:

تبلیغات تلویزیونی

نسخه‌های خبری

رویدادهای ورزشی

سکانس‌های عنوان فیلم

اگر قصد دارید یک طراح موشن گرافیک شوید، نیازی به داشتن مهارت‌های انیمیشن دو بعدی یا سه بعدی ندارید. همچنین برای انیمیشن‌هایی که می‌سازید نیازی به درک بازیگری و فیزیک بدن ندارید. با این حال، باید درک روشنی از ترکیب‌بندی خوب داشته باشید و برخی از اصول اصلی انیمیشن دو بعدی و انیمیشن سه بعدی را دنبال کنید.

و در پایان خوب است بدانید از آنجایی که دپارتمان‌های بازاریابی و تبلیغات به شدت به موشن گرافیک متکی هستند، اگر هدف شما این باشد که روزی یک طراح موشن گرافیک شوید، فرصت‌های شغلی زیادی در این زمینه منتظرتان خواهند بود.

منبع:  https://marketsplash.com

https://marketsplash.com/types-of-animation/#:~:text=There%20are%20four%20main%20types,Motion%20graphics